Teatro

Teatro

domingo, 20 de abril de 2014

1. CONTEXTO HISTÓRICO

CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL
El Antiguo Régimen será sustituido por gobiernos constitucionales y parlamentarios. Se defiende la soberanía popular, es decir, el poder reside en el pueblo y éste lo ejerce a través de unos representantes escogidos por sufragio universal.
La sociedad estamental del Antiguo Régimen da paso a una sociedad de clases (Revolución industrial). La diferencia la marca la riqueza y no el nacimiento o el linaje.
Como consecuencia de la Revolución industrial, la burguesía se erige como clase dominante. Es la era del desarrollo industrial, de los avances técnicos y sanitarios (vacunas con Pasteur) y el inicio del capitalismo.
La expansión demográfica hacia las ciudades donde estaban las grandes industrias genera unas condiciones de trabajos ínfimas que darán lugar a tensiones sociales y un enfrentamiento entre burguesía y proletariado. La lucha obrera aparecerá a través del socialismo o anarquismo.



El siglo XIX en España
El primer acontecimiento destacable es la Guerra de la Independencia contra la invasión napoleónica, hecho que despertó entre la población un marcado patriotismo. Durante el conflicto se redactó la primera Constitución liberal aprobada en la Corte de Cádiz en 1812. Cuando Fernando VII, hijo de Carlos IV, regresó a España, derogó la Constitución, iniciándose un período absolutista que dura hasta su muerte en 1833. A pesar de un Trienio Liberal (1820-1823) es una época de retroceso cultural y social en la que los intelectuales fueron exiliados y censurados.
Con la muerte de Fernando VII, España se divide en dos bandos y se inicia una guerra civil, La guerra Carlista, entre los partidarios de Isabel II, y los de don Carlos, hija y hermano del rey fallecido, respectivamente.
Tras un periodo de regencias, en 1843 Isabel subirá al trono, pero en 1868 una revolución popular proclamará una nueva Constitución. Tras un breve reinado de Amadeo I de Saboya, en 1873 se proclama la República. Esta etapa conflictiva se cierra con la llegada al trono de Alfonso XII (hijo de Isabel II), iniciándose un período de estabilidad llamado la Restauración. La alternancia pacífica entre conservadores y liberales, marca este período. Este es el momento en que se pierden las últimas colonias del Imperio Español (Cuba y Filipinas).
Socialmente, el siglo XIX es un período de grandes tensiones sociales y estancamiento económico provocando el inmovilismo social respecto a Europa. Hasta la segunda mitad del siglo no podemos hablar de ciertos avances técnicos e industriales en Cataluña y el País Vasco. Se produce la mejora de la agricultura, los sistemas de transporte y se inaugura la primera línea de ferrocarril (1848).

Culturalmente España sigue a la zaga de Europa, puesto que el 70% de la población sigue siendo analfabeta y se mantiene el enfrentamiento entre los tradicionalistas y los progresistas.

2. TEATRO ROMÁNTICO. CARACTERÍSTICAS

El Romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos, rompiendo con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. Encontramos que el teatro es la pieza fundamental del romanticismo en España y, frente al neoclasicismo, se alza el drama romántico. El drama romántico se plasma en dos subgéneros: la tragedia y el melodrama, desarrollando también la ópera.
El teatro romántico español lleva al escenario las tensiones de la sociedad y los conflictos existenciales del hombre, aunque ambientadas en el pasado histórico o legendario de la Edad Media. Es un teatro de intrigas complicadas, de fantasmas, de bosques encantados, de ruinas grandiosas y, por supuesto, de amor y muerte. 



CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO ROMÁNTICO
  • El tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí que siempre acaben en tragedia. Otros temas son la fatalidad o la venganza.
  • Subjetivismo. El alma exaltada del autor vierte en la obra todos sus sentimientos de insatisfacción ante un mundo que frena sus ansias en el amor, en la sociedad o en el patriotismo.
  • La naturaleza se fusiona con el estado de ánimo del autor, y se muestra melancólica, misteriosa, oscura… a diferencia de los neoclásicos, que apenas mostraban interés por esta.
  • El marco de las obras suele ser de ambiente medieval, puesto que se intenta la evasión del mundo que les rodea, rechazando la sociedad burguesa del momento. Frente a los neoclásicos que admiraban la antigüedad grecolatina, los románticos prefieren la Edad Media y el Renacimiento.
  • Rechazo de la regla de las tres unidades (lugar, espacio, tiempo), impuesta en la Ilustración.
  • La escenografía adquiere mucha importancia, sobretodo porque se construyen locales exclusivamente para las representaciones.
  • Se da una mezcla entre lo trágico y lo cómico (tragicomedia).
  • La finalidad de este teatro no es educar, es decir no es un teatro didáctico, si no que su finalidad es conmover.
  • Se usa un lenguaje retórico y grandilocuente.
  • Individualismo. Se destaca la personalidad del "yo" de cada individuo, y las aspiraciones de éste constituyen el centro de la vida.
  • Búsqueda de la libertad. Encontramos pasión por la libertad. La imaginación es el valor supremo y se ensalza el genio individual. La razón y el didactismo neoclásicos son sustituidos por la sensibilidad.
  • Nacionalismo. Se exaltan los valores populares y nacionales propios de cada país.
  • Se contradice la estética neoclásica mezclando la prosa y el verso de una manera libre.
  • El héroe masculino es misterioso y valiente, y la heroína inocente y fiel. Ambos poseen un destino fatal, y la muerte es la liberación. Se da mucha importancia al dinamismo de las acciones, dejando a parte el análisis de la psicología de los personajes. 

3. AUTOR: JOSÉ ZORRILLA

José Zorrilla nació en Valladolid (1817). Su padre, José Zorrilla, era hombre de rígidos principios, absolutista y su madre, Nicomedes Moral, una mujer piadosa y sometida al marido. Tras varios años en Valladolid, su familia se estableció en Madrid, donde ingresó en el Seminario de Nobles.

Estudió leyes en las universidades de Toledo y Valladolid (1833-36) pero su atracción por el dibujo, las mujeres y la literatura arruinaron su futuro, así que su padre decidió llevarle a Lerma a cavar viñas. 
En 1836 huyó de la casa paterna, refugiándose en Madrid, donde la fama lo sacó súbitamente de una vida oscura y llena de privaciones. Años después, en 1839 se casó con Florentina O’Reilly, viuda bastante mayor que él y con un hijo. 
Hacia el 1845 viaja a Francia asistiendo en París a algunos cursos de la Facultad de Medicina y allí empieza a relacionarse con Dumas, George Sand, Musset y Gautier. Ese mismo año murió su madre, dejándole una profunda melancolía.De regreso a Madrid en 1846 recibió varios honores y dos años más tarde se le nombró miembro de la Junta del recién fundado Teatro Español. Con tan solo 31 años fue elegido miembro de la Real Academa Española.  La muerte de su padre, en 1849 le causó un duro golpe y le legó considerables deudas.

Huyendo de su mujer, se estableció en París (1851) y Londres (1853), donde le acompañaron sus inseparables apuros económicos. En París endulzó sus penas Leila, a quien amó apasionadamente. 
Zorrilla regresó a España en 1866 cuando falleció su esposa y pudo apreciar que su obra había logrado una gran popularidad. Tres años después de su regreso, se casa con Juana Pacheco y sigue con sus permanentes apuros económicos. 
Se hizo famoso dando recitales públicos y obtuvo numerosos honores entre los que sobresalen su nombramiento de cronista de Valladolid (1884) y su coronación como poeta nacional en Granada (1889).
Murió en Madrid en el 1893, tras una intervención quirúrgica para extraerle un tumor cerebral. Su entierro fue un gran homenaje de admiración.
En la vida de Zorrilla encontramos algunos detalles de gran interés para comprender la orientación de su obra. En primer lugar, las relaciones con su padre. El escritor cargaba consigo una especie de complejo de culpa, y para superarla decidió defender en su creación un ideal tradicionalista muy de acuerdo con el sentir paterno. 
Importante es destacar su temperamento sensual, que le arrastraba hacia las mujeres: dos esposas, un temprano amor con una prima y sus amores en París y México. El amor constituye uno de los ejes fundamentales de toda su producción.
OBRAS:
Lírica
 -Religiosa (Ira de DiosLa Virgen al pie de la Cruz)
-Sentimental (La meditaciónLa luna de enero)
-Tradicional (ToledoA un torreón)
Épica
-Granada (1852)
-La Leyenda del Cid (1882) (Edición on-line por la Universidad de Toronto)
Leyenda
Poemas dramáticos
-El zapatero y el Rey (1839 y 1842) (Edición on-line)
-Sancho García (1842)
-El puñal del godo (1843)
-La Calentura (1847)

4. OBRA:DON JUAN TENORIO

TEMA
La temática fundamental de la obra don Juan Tenorio es el arrepentimiento sincero y la salvación de un pecador (don Juan) por el amor de una mujer. Otros de los temas de esta obra son la seducción y la conquista amorosa, el honor, la muerte y todo el mundo de ultratumba. don Juan es un mujeriego, plenamente romántico pero desafiante e irrespetuoso con los muertos. Aún así, durante la obra don Juan se transforma espiritualmente gracias al amor de la inocente Inés. Inés posee un alma pura e impedirá que Juan sea condenado eternamente.
En la primera parte de la obra encontramos una ambientación más romántica (movimiento y dinamismo con el rapto de Inés, misterios, uso del antifaz, peleas de la calle…).
En cambio, hacia la segunda parte de la obra encontramos un espacio más sepulcral, con elementos románticos muy fundamentales, donde se desarrolla el tema de la muerte, el mundo de ultratumba, el entorno misterioso…            
Definitivamente al final de la obra es la parte donde se muestra el espíritu más romántico, por ejemplo por el hecho del arrepentimiento de don Juan. 

ARGUMENTO
La acción transcurre en Sevilla en 1545 durante los últimos años del Emperador Carlos V.
Todo empieza con una apuesta entre don Juan Tenorio y Luís Mejía. La apuesta consistía en ver quién sería capaz de conquistar más mujeres, matar más hombres y conseguir más dinero y fortuna en un año. Cuando el año ha pasado, don Juan y Luís Mejía se encuentran en una taberna. Luis se da cuenta que don Juan ha ganado la apuesta y es por eso que quiere la revancha.
La revancha consiste en otra apuesta en la que en el menor tiempo posible tienen que conquistar a doña Inés de Ulloa, una muchacha novicia e ingenua. La apuesta también incluye conquistar a la prometida de su enemigo José Mejía, llamada Ana de Pantoja.
Tanto Juan como Luís, para facilitar la victoria, usan todos los trapos sucios posibles, provocando que los encarcelen a los dos. Pero más tarde, logran escapar de la cárcel y una vez fuera, don Juan consigue todos los requisitos de la apuesta. Engaña a la prometida de su enemigo, haciéndose pasar por su prometido, y también logra raptar a la inocente muchacha doña Inés del convento, gracias a una carta de amor que escribe con la ayuda de una criada llamada Brígida. Esa carta la lee su padre cuando va a buscarla al convento y en consecuencia deshace el matrimonio entre su hija y don Juan.
don Juan está locamente enamorado y se lleva a Inés a una casa a las afueras de Sevilla. A esa casa acuden don Gonzalo y don Luis para matar a don Juan por todos los pecados que ha cometido. don Juan acaba con ellos dos y consecuentemente a lo que ha hecho, huye a Italia, dejando que Inés muera de pena abandonada.
Cinco años más tarde, don Juan regresa a España y se encuentra que la casa de su padre ha sido convertida en un cementerio con las tumbas de todas sus víctimas.
Mientras Juan se lamenta, el espíritu de la chica aparece y le avisa de que debe arrepentirse de sus pecados. El comendador llega para llevárselo al infierno pero el espíritu de doña Inés logra salvarle, permitiéndoles vivir juntos toda la eternidad.
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PERSONAJES
Don Juan Tenorio: Es el protagonista de la obra que lleva su nombre. Es un caballero rico, noble, bravo y español. Es un personaje libertino y seductor de mujeres al que no le asusta la muerte. Al final solo será redimido por el amor de su dama doña Inés que le salva de ir al infierno.
Doña Inés de Ulloa: Hija del comendador, joven que va a ser casada con don Juan.  Es un personaje religioso y bueno. Al final la boda es cancelada, pero ella forma parte de la apuesta entre los dos jóvenes caballeros. Su amor salva a don Juan del infierno.
Don Luis Mejía: Caballero adversario de don Juan, y libertino. Una apuesta entre los dos es la causa de toda la trama de la obra. Su prometida doña Ana de Pantoja le es arrebatada por don Juan durante la obra.
Don Gonzalo de Ulloa: Padre de doña Inés y Comendador Mayor de Calatrava. Aunque primero concierta la boda de su hija con don Juan, al enterarse de que es un canalla lucha la cancela. Muere en manos de don Juan.
Don Diego Tenorio: Padre de don Juan al que trata de alejar de su mala vida, sin conseguirlo por supuesto.
Doña Ana de Pantoja: Prometida de don Luis, es la otra parte de la apuesta entre los rivales.
Brígida: Sirvienta de doña Inés, ayuda a don Juan a conquistarla, representa a la celestina de esta obra.

5. CONCLUSIÓN

El Romanticismo significa una gran revolución  que supone un cambio de mentalidad y una nueva concepción del mundo ya que este movimiento cultural impone los sentimientos por encima de la razón a diferencia del Neoclasicismo que primaba la razón frente a cualquier situación.
Esta corriente literaria llega a España de forma tardía cuando en el resto de Europa ya está en decadencia y a causa de la gran inestabilidad política, de los constantes cambios de gobierno y las tensiones sociales, la producción literaria de esta época es breve. Aun así encontramos autores muy importantes como José Zorrilla (teatro) o Gustavo Adolfo Bécquer (poesía).
José Zorrilla es uno de los mayores exponentes del teatro romántico ya que en sus obras como Don Juan Tenorio plasma muchos de los elementos que caracterizan a este periodo, como la rebeldía, los conflictos sociales, los sentimientos, la búsqueda de la libertad y el individualismo.
De la obra Don Juan Tenorio, entre otras, proviene la expresión de ser un Don Juan o ser como Don Juan Tenorio. Esta expresión define a aquellos hombres mujeriegos que les gusta conseguir muchas mujeres diferentes, no porque le gusten sino por el mero hecho de conseguirlas y es este adjetivo, uno de los que define al protagonista de la obra de Zorrilla.
Todos estos elementos hacen que tanto la obra como el autor tengan una gran trascendencia y hayan perdurado hasta nuestros días.

6. BIBLIOGRAFÍA

  • ALCINA ROVIRA,CAÑAS[et al]"Historia de la literatura española II" Catédra
  • BERLÍN, Isaiah"Las raíces del romanticismo" Hardy,Henry.Ed
  • BREGANTE, Jésus"Diccionario Espasa, Literatura Española" Espasa
  • HONOUR, Hugh"El romanticismo" Alianza editorial
  • MARTÍ, FORTUNY, LÓPEZ, RÀFOLS"Lengua castellana y literatura, Bitácora 1" Teide
  • ZORRILLA, José"Don Juan Tenorio" Galaxia Gutenberg